fotografía: Sergio Trabucco Zerán

fotografía: Sergio Trabucco Zerán

Entrevista Universidad de Chile

Artistas mexicanos presentaron “Punctum” en Sala Agustín Siré

Qué es Punctum.

Punctum es una obra coreográfica desarrollada para 3 bailarines y 6 proyectores de diapositivas.

A manera de collage, este (foto)montaje confronta un lenguaje dancísitco con la práctica fotográfica a través de elementos visuales y sonoros: el instante como manera de abordar el ritmo; el encuadre como manera de abordar el espacio escénico, el color como manera de abordar la luz y su descomposición.

Con elementos sencillos, se propone una exploración sobre la luz, su potencial de transformación y sus sutilezas. El espacio es fragmentado en capas, afectado por los cuerpos, atacado por los impulsos y desestabilizado por la arritmia.

A su vez, los cuerpos cobran sentido a partir de su relación con la luz. Una línea de luz puede ser tan violenta como para cortar un cuerpo en pedazos y tan filosa como para incitar al ojo a un enfoque más profundo. Porque Punctum apela al detalle y a un estado de  contemplación; juega con la memoria subjetiva del espectador dentro de la estructura misma de la obra y a la vez evoca situaciones comunes.

Al hablar del Punctum, Roland Barthes resalta el poder del detalle como esa singularidad que perfora “(…) me alcanza de golpe, me hiere o me asesina y, en principio, parece mirarme sólo a mí. Está en su definición el que se dirija a mí.”

Esta creación colectiva se desarrolló en un proceso de un año. Intérpretes, músico, artista visual y coreógrafa generaron una pieza escénica que juega con el tiempo y el espacio en que es presentada. Si bien la estructura de la obra está establecida, la duración puede variar así como la disposición espacial según las condiciones. Cada espacio sugiere una lectura distinta que da a la obra la posibilidad de renovarse constantemente.

reseña

Reseña realizada en el marco del Festival Lila López.

Punctum en Festival de San Luis Potosí

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Punctum presentó su espectáculo coreográfico en el Festival de San Luis El Sol de San Luis 28 de julio de 2011 Redacción / El Sol de San Luis

San Luis Potosí, San Luis Potosí.- El XXXI Festival de Internacional de Danza Contemporánea Lila López presentó en el marco de actividades a la compañía Punctum, bajo la dirección de Nadia Lartigue.

Prolegómeno

La función del crítico de arte es analizar, revelar, develar, indagar y aterrizar en el conocimiento de los hechos para valorar, dimensionar, sacar a flote los aspectos positivos de un tema u obra, sugerir mejoras en los aspectos positivos con la intención de progresar y alcanzar el ideal del arte, esto es, la perfección.

En términos marxistas, la crítica se propone destruir, deconstruir, reinventar, rehacer, reedificar o en términos radicales, hacer las cosas de nuevo de la mejor manera posible.

Mi papel es comentar, vivir el arte, en este caso la danza contemporánea, y aportar un simple punto de vista, como cualquier hijo vecino, pero eso sí, en la visión de un espectador apasionado de su objeto sensible.

Punctum: “Danza contemporánea y viejas tecnologías”.

En plena y vertiginosa evolución de las nuevas tecnologías, Punctum irrumpió en la escena del festival con una propuesta basada en el uso de viejas tecnologías incorporando proyectores de diapositivas, pantallas y sonidos incidentales transfigurados en el mar abierto de un foro sin afores, parafernalia o recursos ajenos al discurso corporal.

En “Danza contemporánea y viejas tecnologías”, Punctum arriesgó con una propuesta escénica donde las sombras, claroscuros, contrastes y una gama mínima del espectro coloro facturaron el hilo conductor de un espectáculo denso, introvertido y mortificante.

En el discurso de la coreógrafa Nadia Lartigue, se pudo ver una obra estructurada en extrañamientos, sensaciones y evocación de signos, ambientes y vivencias cargadas de dolor, desgarramiento, nostalgias, cuestionamientos e intenciones difíciles de manifestar a través de la palabra.

Estoy de acuerdo en el planteamiento de Punctum donde afirman que la fotografía “es un certificado de presencia y ausencia y en ella, ya no somos como somos, y somos como éramos”, interesante reflexión digna de meditación y consideración.

Lo demás, queda en el criterio de los que pudieron apreciar esta creación coreográfica donde las figuras femeninas destacaron por su dominio del cuerpo y generosidad expresiva.

Quelques phrases a posteriori…

On peut comprendre le rapport des pratiques artistiques à l’espace comme un travail critique sur la représentation usuelle et abstraite de l’espace, qui vise à le rendre signifiant: il s’agit de produire des images non de l’espace, mais des images spatialisantes, image-espace d’une expérience, par quoi l’espace devient signifiant. L”image” s’entend ici comme la construction spatialisante d’une expérience […]

L’image spatialisante est aussi une image temporalisante.

Reprenant les analyses de Bergson dans Matoère et Mémoire, Deleuze rapelle que la matière est image et que l’image est mouvement: “l’identité de l’image et du mouvementa pour raison l’identité de la matière et de la lumière. L’image est mouvement, comme la matière est lumière”.
Le principe de l’image n’est donc pas celui de la projection d’une forme déterminée sur une surface d’enregistrement, mais celui de la transformation […]

[…]un espace diffracté ou plus simplement décomposé par le temps, se constitue simultanément dans une expérience de certains aspects de l’architectures propores du XIXème siècle.

Véronique Fabri. Danse et philosophie, une pensée en construction.
ésthétiques L’Harmattan, Paris 2007

última presentación de Punctum en el DF en el marco de re/posiciones (foro de escena contemporánea). cámara: Karen Muciño.

Contacto / Contact

Nadia Lartigue Zaslavsky

nadialartigue@gmail.com

http://nlz.yolasite.com

 

Fiche technique SANS musique live

Fiche technique AVEC musique live

fotos: Sonia Lartigue. Ensayo Febrero 2011 para re/posiciones en el Milagro. Salón 7 Ex-esmeralda

foto: Fernando Fernández. Museo universitario El Chopo. Septiembre 2010

foto: Fernando Fernández. Museo universitario El Chopo. Septiembre 2010

Citas / Quotes /Citations/…

En cuanto empiezas a mezclar pintura en la paleta o el cuadro, los colores van tomando un poco de sustancia, pero con frecuencia, no es la sustancia que esperabas. A menudo, la sustancia no va más allá de la mierda.[…] Cualquier tono está modificado por su textura, por todos los tonos que le rodean, por el espacio que la imagen está creando, por la luz en el cuadro y sobre el cuadro, y por el curioso fenómeno que es el campo de gravedad de la imagen.

(John Berger, Algunos pasos hacia una teoría de lo visible)

 

“La contemplación de la luz supera en excelencia y belleza a todos sus usos”

(respuesta de John Berger a carta de John Christie)

 

“Fracciones de tiempo nítidas, que no fluyen. Momento privilegiado transformado en un objeto delgado que se puede guardar y volver a mirar.”

(Susan Sontag, Sobre la fotografía)

 

La fotografía es un certificado de presencia… De ausencia.

La fotografía es iconografía de muerte. Está en su naturaleza.

En ella ya no somos como somos. Somos como éramos…

Ciertamente en la fotografía hay un elemento fatalista.

En cien años todos calvos. Quiero decir que una colección de retratados es una colección de futuros cadáveres.

(Alberto García-Alix. 2007. De donde no se vuelve)

Carteles y flyers…

Un salto en el Chopo. septiembre 2010…

Un salto en el Chopo. septiembre 2010…

De cuando Ivan Ontiveros Ontiveros se integró al equipo Punctum.